Los datos e imágenes expuestos corresponden al CD "Aires de Mi Tierra" y se han publicado con el consentimiento del autor

CAMILO COREA

El nombre Camilo Carea no es un nombre desconocido en Honduras para los que de alguna manera hemos bregado en el quehacer musical del país. Antes que los artistas viajaran con todos sus músicos, como lo hacen ahora, los representantes de artistas de la talla de Armando Manzanero, Marta Serra Lima, José José, Nelson Ned y tantos otros, pedían a los productores nacionales que les buscasen al músico y Director Musical más solvente del país; todos los caminos iban a dar a Camilo Corea. Camilo también se volvió figura familiar para músicos y cantantes nacionales al dirigir las Orquestas del Festival 0TI Nacional y consecuentemente lo vimos dirigiendo las orquestas de dicho festival en México y Costa Rica.

No es de sorprenderse que a la par de toda esta actividad ha estado latente su importante trabajo como compositor. Un compositor con propuesta, con ideas muy claras y propias. Ideas que hemos escuchado en los últimos años de manera esporádica a través de ensambles que Camilo ha logrado organizar y en eventos en los cuales ha ofrecido sus composiciones como invitado especial

 No es sino hasta la feliz publicación de esta obra, que tenemos acceso directo a la personalidad musical de este hondureño cuya obra no podía seguir esperando en las partituras. A buena hora nos llega este disco a los que por muchos años hemos admirado la obra de Camilo y a los que están por conocerla y sentirse orgullosos de ella.

 "AIRES DE MI TIERRA"

 Una de las inquietudes de Camilo Corea como músico es la falta de identidad y la falta de una búsqueda de la misma en el panorama musical de Honduras. Conociéndolo sabemos de anécdotas como cuando en una fiesta en Tegucigalpa unos señores extranjeros le pidieron una canción tradicional hondureña; Camilo tocó un animado Xique y para su decepción, los únicos que subieron a bailarla fueron una pareja de norteamericanos. Aunque sabemos que ahora eso no sucedería si Camilo hubiese tocado una "Punta", no deja de ser preocupante.

A sabiendas de que hablamos sobre una obra fundamentada en el Jazz, Corea aprovecha el aspecto universal que provee ese género para expresar un punto de vista sobre la identidad nacional:

 "Con el paso de los años fue creciendo en mí la inquietud por componer en función de nuestras raíces, de nuestro propio sentir, de propiciar una expresión más atractiva de asimilar", expresa Camilo en uno de sus escritos, y continua diciendo: "y ello es difícil porque la influencia foránea que se recibe en las emisoras nacionales es muy fuerte".

 Otro aspecto inquietante para el compositor es lo que él llama "la polarización de los pueblos", la falta de espacios para ver a las culturas negra, mestiza e indígenas juntas para que entendamos que se trata de un sólo país,

Provisto de esas inquietudes y utilizando como vehículo el jazz latino, Camilo comenzó a reunir y darle forma a las composiciones de "Aires de Mi Tierra". En ella aprovecha para junt2r las influencias y raíces de esta tierra para compartirlas.

El mencionar las influencias y los aspectos rítmicos no significa que hemos dejado por fuera el hecho de que este es un trabajo muy íntimo; como artista, Camilo se atreve a compartir con nosotros pasajes de su vida, su nostalgia, sus alegrías y desilusiones.

A fin de cuentas, el hecho de que en estos momentos que atraviesa el país aparezca un trabajo como "Aires de Mi Tierra" es sin duda una señal de esperanza y un triunfo del espíritu artístico.

Otra vez el arte, brindándonos esa maravillosa posibilidad de proponer un mundo mejor.

-Guillermo Anderson-

UNAS PALABRAS

 A lo largo de mi vida son muchas las influencias que he recibido y que han contribuido a mi formación artística. He tenido experiencias personales, tanto en Honduras como en otros países, que contribuyeron a dar madurez a mi vocación, y que sin lugar a duda, crearon en mí la visión para realizar este proyecto. Mi primer maestro de música fue mi padre Camilo Enrique Carea Soto, a quien siempre le estaré agradecido por su valiosa enseñanza. Recuerdo que desde muy niño me sentí atraído por las composiciones del Impresionismo (Ravel, Debussy, de Falla), pero con el paso de los años mi aprecio por la música fue creciendo también con la influencia de grandes artistas como Antonio Carlos Jobim, Chick Carea, Joe Sample, Tito Puente, Chano Pozo y Paul Winter, entre los que más recuerdo.

Cuando realicé mis estudios de postgrado en hidrología en varios países, tuve la oportunidad de conocer los trabajos de importantes artistas de la música latinoamericana, entre ellos: el trabajo sinfónico de la cumbia colombiana de Francisco Zumaqué, la Sinfonía de los Espejos de Bebu Silvetti, los experimentos con música en la naturaleza de Hermeto Pascual, la fusión de Jazz y música cubana de Chucho Valdés, y el evolucionado folklore Argentino del trío Vitale, Baraj y González. Estas creaciones musicales dejaron una huella positiva en mí. Poco a poco, fui compenetrándome en el significado, tan valioso, de nuestra música latinoamericana y en especial la de Honduras.

 Así pues, habiendo madurado, he llegado a este momento en que puedo presentarles en este disco, el resultado de una búsqueda creciente por encontrar nuestras raíces musicales hondureñas, con muestras de mis ideas sobre el Xique y otras ideas musicales alrededor de la rítmica Garífuna.

 Ofrezco este testimonio artístico con todo cariño y respeto a los habitantes de este hermoso país, a quienes quisiera ver unidos enfrentando el reto de impulsar nuestra identidad cultural por todo el mundo.

 Camilo Corea

LOS TEMAS

A Nuestra Señora (5:05)

Recuerdo que siendo un niño, mi madre celebraba la fiesta de la Inmaculada Concepción, que todavía está presente dentro de la tradición navideña en la ciudad de Comayagüela. La Inmaculada Concepción es también la patrona de la ciudad de Comayagüela. Esta composición está inspirada en uno de los cantos que la gente entona en ocasión de dicha festividad. Un homenaje a mi madre de quien recibí mis creencias cristianas.

 En La Lejanía (5:32)

El dolor de un amor lejano e imposible, los dulces recuerdos, la nostalgia y el dolor del adiós definitivo. Cambios de estado de ánimo y luego, el aceptar la tristeza de un sueño inalcanzable.

 Variaciones Al Xique (3:28)

El Xique escuchado desde varias perspectivas, escenas de las fiestas populares y aires de las canciones que disfrutaban nuestros tatarabuelos.

 Aires De Mi Tierra (3:41)

Por alguna razón en los valles hay mayor disposición para la algarabía que en las montañas. Este es un viaje imaginario que se inicia en una región alta y melancólica en el interior del país y que va recorriendo valles y montañas hasta llegar a la euforia de la costa hondureña.

 Moro Latino (6:14)

Una nave española se acerca a nuestro continente. El encuentro del indio con el español.

 Danza Nocturna (5:16) (relato)

Hace unos años caminaba por la playa de Trujillo. Estaba a punto de caer el sol cuando con fascinación vi cómo se preparaba un ritual. El sol se escondió y una fogata interrumpió la oscuridad de la noche. Sonaron los tambores y la gente bailaba con frenesí alrededor del fuego.

 "Numa lalí noaé / lulagudú nigarigú / tida nuvá", en lengua Garífuna significa: Que mi llanto y mi dolor sean quemados en la hoguera".

 Sax Recordando (4:42)

Un homenaje a mi padre y primer maestro: Camilo Enrique Corea Soto, quien entre otros instrumentos ejecutaba muy bien el saxofón.

 Atardecer (4:47)

La inevitable nostalgia, las emociones y recuerdos que produce un atardecer.

 Descargando (4:48)

La fuerza del espíritu costeño con la influencia de la música de otras latitudes.

 Pa' Variar (3:38)

Expresa el feliz encuentro entre el Latin Jan y la raíz medicinal de la rítmica garífuna.

MÚSICOS DE ALTAMAR

Este disco "Aires De Mi Tierra" es también el resultado de la participación de un grupo de talentosos músicos a los. que invitó Camilo Carea para integrarse a Altamar, y que han aportado lo mejor de su musicalidad a esta grabación.

 Herbert Ríos se destaca por la importante labor en la adaptación del ritmo de Xique a la batería, haciendo uso de contrastes y de elementos de dinámica. Su esfuerzo por buscar una manera muy personal de acercar la percusión garífuna a estilos contemporáneos es refrescante.

 Con la trayectoria y el tiempo que tiene de colaborar con los mejores músicos del país, Gustavo Herrera no podía estar fuera de esta grabación. Gustavo interpreta el bajo eléctrico en el tema "A nuestra Señora".

 Eduardo Cedeño ha jugado un papel importantísimo no sólo en las guitarras, ya que también se encargó de la grabación del bajo eléctrico de la mayoría de las composiciones, contribuyendo con el compositor Corea en la búsqueda de las formas percutivas que de mejor manera capturaran el espíritu de la rítmica garífuna. Destaca también su interpretación del tambor garífuna, sobre todo en "Aires de Mi Tierra". Nótese la primera parte donde hay un encuentro piano-tambor garífuna. Con la grabación de los elementos percutivos: maracas y clave, Guayo. termina de darle el sabor correspondiente.

 Flavia Güití participa en la grabación del coro de "Danza Nocturna" y además colaboró con la traducción de la letra al garífuna.

 Diana lara participó también en el coro de "Danza Nocturna" y en las expresiones costumbristas en "Variaciones al Xique", junto a Guayo y Camilo.

 Camilo Corea, además de ser el compositor y arreglista de todos los temas presentados en el disco, es quien ejecuta el piano y el sintetizador, destacándose el sello personal que imprime en cada interpretación, así como sus improvisaciones espontáneas.

AGRADECIMIENTOS

Gracias al ALTISIMO por su Infinita bondad.

Gracias a Gabriela Gálvez por su esfuerzo especial en el logro de esta grabación.

Gracias a mis hermanos en arte: Ina Ruth Calderón, Gustavo Erazo y Guillermo Anderson, por todo el apoyo que me han brindado para la realización de este sueño.

Gracias a mi hija Laura del Carmen por estar a mi lado en esta lucha.

Gracias a Banco BGA por patrocinar el diseño de este folleto.

Agradecimiento especial

Mi más efusivo agradecimiento a los ciudadanos de San Pedro Sula por su desinteresada y silenciosa tradición de apoyar el arte en todas sus manifestaciones.

DEDICATORIA

Al recuerdo grato de mis padres Liduvina del Carmen y Camilo Enrique.

A mis hermanos artistas que en muchas ocasiones me acompañaron en tantas alegrías y sufrimientos, en tantas luchas, y en tantos recitales y desvelos.

Al pueblo de Honduras que trasciende y lucha por su identidad.

CREDITOS DE GRABACIÓN

Grabado y mezclado por Gabriela I. Gálvez Montes. Grabado y Mezclado en: Producciones GM., Tegucigalpa, Honduras. 2002.