Qué artistas pertenecen al arte contemporáneo

El arte contemporáneo abarca todas aquellas manifestaciones artísticas que emergieron a partir del Siglo XX. En realidad, el punto exacto en el que esta corriente se originó sigue siendo un germen de debate. En cualquier caso, muchos historiadores del arte lo circunscriben a la segunda mitad de la década de los años sesenta, es decir, el momento en el que concluyó el modernismo.

Los espacios de arte como https://www.arturamon.com/es/espacio-de-arte/ han albergado desde entonces propuestas más polémicas y discutibles desde el punto de vista académico. La aparición de nuevas disciplinas, fórmulas conceptuales y, en general, nuevas manifestaciones (muchas de ellas sin siquiera soporte físico como, por ejemplo, el performance) han generado ciertas suspicacias.

A continuación repasamos algunos de los artistas más conocidos a nivel internacional y también más cuestionados dentro y fuera de los centros de arte. ¡Toma nota!

Banksy

Se ha convertido en uno de los artistas más conocidos de los últimos tiempos. Sus obras urbanas han dado el salto de las calles a las galerías y las casas de subasta. En muchas ocasiones, incluso, sin su consentimiento. La controversia siempre ha ido de la mano del autor del que, por cierto, se desconocen la mayor parte de sus datos. Su fecha de nacimiento, su origen geográfico o su nombre verdadero se ignoran. Su actividad siempre ha quedado velada en el anonimato que le confiere su seudónimo. Inició su trabajo artístico en los años noventa en la ciudad de Bristol, Reino Unido. Sus continuos mensajes antisistema le convirtieron en un icono de la sátira a nivel internacional. Una de las grandes aportaciones de Bansky a la cultura ha sido la visibilización del arte urbano que, poco a poco, ha ido adquiriendo mayor reconocimiento. A partir de su aparición, se generó una oleada de artistas emergentes inspirados en su estilo. El fenómeno adquirió el calificativo de ‘efecto Banksy’ y continúa generando amplios debates en el ámbito académico sobre hasta qué punto este tipo de propuestas pueden ser consideradas como obras de arte.

Ai Weiwei

Nacido en Pekín hacia 1957, Ai Weiwei se ha convertido como el artista de origen chino más popular del mundo. Su enfrentamiento directo contra las autoridades chinas y su activismo político le han convertido en más de una ocasión en objeto de polémicas. Sus continuas afrentas y denuncias contra el gobierno de la República Popular China le han llevado a ser arrestado en más de una ocasión. Incluso su estudio de arte fue derribado por orden del propio gobienro. Su nombre saltó a la prensa internacional cuando hacia el año 2011 su familia denunció públicamente su desaparición. Pasaron 81 días hasta que finalmente fue liberado bajo fianza y con algunas restricciones como, por ejemplo, abandonar el país. No obstante, este tipo de circunstancias no han influido en su trayectoria artística que, de hecho, ha sido bastante dinámica. Sus obras forman parte de multitud de exposiciones internacionales.

Marina Abramović

Oriunda de Belgrado y nacida hacia 1946, Marina Abramović es considerada como una de las principales precursoras del performance, una disciplina artística que aún a día de hoy continúa siendo bastante cuestionada. Comenzó a desarrollar su trayectoria a inicios de la década de los años setenta. Desde entonces, no ha dejado de experimentar elementos como los vínculos que el artista establece con la audiencia o la frontera que existe entre la mente y el cuerpo.

En realidad, este arte es aún bastante joven y sigue siendo objeto de numerosos debates. Aún son muchos los académicos y críticos que cuestionan su categoría en la cultura ubicándolo más bien sobre los escenarios que como una obra digna de posicionarse en salas de museo. En el caso de Marina, la controversia natural que suscita el performance en los contextos artísticos más tradicionalistas es aún mayor. Su estilo es, en cierto modo, provocador e, incluso podría categorizarse en ciertos momentos de sensacionalista, especialmente cuando la artista pone en peligro su integridad física en sus apariciones.

No obstante, a pesar de haber sido generalmente denostada, su incansable dedicación acabó por ser reconocida hacia el año 2010 cuando el MoMa de Nueva York le dedica una retrospectiva. En ella llevó a cabo quizá su obra más reconocida, la performance que recibe el nombre de ‘The Artist is present’ y que le llevó a recibir el apoyo de celebridades de la cultura pop como James Franco.

Jeff Koons

Jeffrey Koons dio sus primeros pasos en el mundo del arte como escultor conceptual con un marcado retrogusto minimalista. Sus trabajos ponían en el centro de la acción variopintos objetos de carácter doméstico como, por ejemplo, aspiradoras. No obstante, quizá las propuestas más populares de su obra están más orientadas hacia la estética pop. En 2013 se hizo con el récord al precio más elevado pagado en vida a un artista. Koons se hizo especialmente popular por sus esculturas de objetos kitsch.

Tal y como ocurre con muchos de los artistas contemporáneos más conocidos a nivel internacional, su trabajo no está exento de críticas. El mal gusto, la especulación económica o lo banal son algunos de las principales recriminaciones que su obra recibe.